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“行业的变化离不开市场的成熟。”Yoyo认为，“这一轮变化应该要追溯到2018年的《延禧攻略》，观众已经受不了当时粗制滥造的阿宝色、‘丧葬风’，寻求更高级的审美，推动这部剧的美术风格是整体被认可的。这也形成了近几年妆造的发力重点。”

概括这一轮变化要点，一是更落地，改变以往“臆想式”的服化道设计，无论古装还是都市剧都更结合实际，包括架空类剧集也会在审美上寻找具体时代背景落地，比如《庆余年》《雪中悍刀行》等造型一般认为参考了魏晋南北朝服饰。

二是更丰富，无论是色彩搭配还是美学元素，相较于过往会变得更复杂，突出质感甚至某种堆叠感，还出现了因元素过剩被网友戏称的“乱搭乱建风”。

三是服化、妆造开始更好地服务于人物塑造，在满足审美需求的基础上实现叙事的完整性。这方面也会融合造型师本人的审美偏好和性格发挥，比如曾以《东宫》民族造型出圈的谭莉敏，为《古相思曲》陆鸢做的红色“妖后”造型再度获得不少叫好。

伴随着这种“升级”，造型师群体其实也悄然发生了一波洗牌。

一些新锐造型师开始被看到。比较典型的如《苍兰诀》《七时吉祥》《狐妖小红娘月红篇》的造型师易小雅，其复杂撞色、多用巧思的风格很适配仙侠奇幻类题材，《苍兰诀》爆火后接活不断。

但需要看到，这种“升级”本身，更类似于一种新路径依赖的形成。

“影视行业有一种惯性思路，就是去套模板，最简单的就是复制成功要素，一个造型师做仙侠造型火了，同类的剧就都找过来；谁做武侠剧造型好看，就会接一批武侠剧。”在Yoyo看来，很多时候所谓“抄答案”就是这么发生的。

“剧集人设和故事都差不多，又是一样的造型师，所以难免会出现自我重复。”

导演思阳介绍，目前头部造型师被争抢成为常态，“一些造型师团队，一年项目能有三四个项目甚至更多，这种情况下也很难有时间每部剧都认真打磨，尤其是本身制作比较‘短平快’的剧，从团队的造型库里找参考思路再正常不过了。”

或者说，这也是目前国内制作现状的一种表现。“有过不错数据表现的演员、导演再到造型师，都会被作为一种有效模块，希望可以‘即插即用’地拼接一部新剧。但这或许符合产品思维，却不符合创作思维。”李薇表示。

而妆造行业本身，也并没有到如此工业化的程度。

不确定性

就在此前，《慕胥辞》也因为曝光的迪丽热巴造型遭遇争议，#黄薇 妆造#话题还上了热搜。

热巴粉丝给出的意见，首先是妆发方面，发型不适配，“要加发包，不要中分”，粉丝们甚至把编发、盘头的示范图打包给团队参考；其次，服装也不要类似罗马式的西方玄幻风，而要“中式聊斋风”。

这些争议在当下其实是很有代表性的，一是粉丝们生怕哥哥姐姐的造型质感不佳，或与个人风格不适配；二是在越来越寻求古装落地的当下，深度受众对各种风格杂糅的“臆想”造型零容忍。

“观众对妆造的要求越来越高了。”Yoyo感慨，尤其是伴随着近年来国风文化兴起，造型师们不仅要跟同行们对比，更要对齐目前网络上汉服博主们对仿妆、服制、配饰的深度还原，这些内容在不断拉高观众的审美和文化认知。

“不但要求妆造要提前做足功课，更需要项目投资打底。说实在的，不是所有剧组都愿意在服化道上花那么多钱；汉服博主的复原成本真的很高，但如果我们给一套妆造开出六位数，绝大多数制片人肯定直接问性价比更高的方案。”

《慕胥辞》的造型师黄薇，其实算得上目前比较出圈的大咖。

作为曾经台湾版《VOGUE》创意总监，她进入影视造型领域后就成为电影《小时代》的艺术总监，此后一直是郭敬明的“御用造型”；而《长安十二时辰》《梦华录》《长月烬明》等作品的造型凭借不同年代风格的“落地”，也让她如今在行业内炙手可热。

但如很多同行一样，她也频频被质疑“有钱没钱两幅面孔”，《长月烬明》和《护心》两部剧前后脚播出，造型就有不小的差别，后者的假毛领、薄纱衣被评价称是“塑料质感”。

“这其实也是大部分妆造团队的常态，”思阳表示，“妆造成本高的剧对造型的要求肯定也更复杂，那么原创性就是最基本的要求，甚至面料都要找人现做；便宜的可能就由团队其他人来主要负责，现成的造型改一改，甚至直接现找租来的用。”

造型水准的参差不齐，还会影响到演员的妆发，“有些演员被吐槽‘半永久妆容’，也是为了确保效果要带化妆师进组，协议里也会要求妆造的话语权。但反过来说，演员团队对妆造的意见是首先基于演员的外形，而不是剧集创作考虑的，这不是个好现象。”李薇表示。

由此也引出影响团队妆造水平的另一个要素，造型师的话语权不算高。

“理论上来说，导演应该是造型团队的服务对象，也是创作上的第一责任人。但问题是，导演并不总是一锤定音的人，除了演员，更常见的是制作公司或者平台的制片人插手，而他们的意见除了个人审美还有所谓对市场的理解。”思阳介绍。

在观众审美持续提升的当下，行业其实还没能匹配市场的需求。

“作为造型师其实要有一个底线，就是不管甲方怎么要求，也不能把明显挑战自己审美的东西，硬放进作品里，这是对作品负责，也是为自己的职业前途负责。这个下限有多低，看造型师的能力和职业道德。”Yoyo说。

老问题，新问题

回顾妆造发展，这其实是折射内娱制作行业进程的一面镜子。

如今，许多短视频“考古”内容会指出，90年代以前制片厂时代的古装造型如何对古画或考古成果进行还原。但这种“好”是如今的视角，当民营公司刚刚进入制作领域，更轻量、融合更多潮流元素的古装造型反而是彼时的流行。

港台影视人北上，进一步把更多元素融入制作。比如吴宝玲为《小李飞刀》做的造型如焦恩俊的泡面头、萧蔷的扇子头饰，在此后蔚然成风。

而港台造型师彼时被重用，主要是因为他们更高效、更专业的属性，适配了彼时民营公司盈利为主导的趋势——快速、廉价成为普遍选择，也出现了后来被广泛吐槽的“塑料风”。

再到2015年前后，影视资本热让行业制作成本节节攀升，而造型也成为标榜精品化的关键砝码，也就是彼时张叔平、奚仲文、陈顾方等港片老牌造型指导进入剧集制作班底，分别打造了《三生三世十里桃花》《宸汐缘》、《花千骨》、《兰陵王》《红拂女》等作品。

但效果不算突出。不少项目反而因为这些“电影级”造型师表现不及预期，遭遇了负面反馈。有些造型师仅仅是派出团队参与，创作上也比较套路；甚至有消息称，有大牌造型师会开设课程，然后把这些剧集作为给学员练手的“资源”。

从草莽时代到资本时代，国内剧集的妆造始终未形成行业运行的规则。

2018年前后资本退潮，留下的从业者开始更多地思考，内容该怎么做。

目前的妆造领域，也折射着行业依然存在的问题。

“很多问题其实是遗留下来的，比如古装元素杂糅，西方罗马式的、网友所谓‘倭风’的甚至是时装的，当时行业做的‘加法’，得一点点减出去；然后制作思路上的，能给妆发团队留出多少创作时间？愿意给多少成本？这都需要制片方尊重创作规律。”Yoyo表示。

此前方思哲在采访时曾公开过自己团队的工作周期，一部剧筹备时间半年，其中要花两三个月出效果图；将近二十人的团队，十余人负责服装设计，四五个人专门做头饰，一部剧大概要做3000多套造型。

但伴随着行业降本增效、寻求“升级”确定性，头部造型师团队被争抢，这样的节奏其实很难保持。方思哲团队2023年上线的作品就包括《择君记》《莲花楼》《宁安如梦》《一念关山》四部，2022年则有三部作品。

正确答案就在那里，但在当下的制作环境下依然是奢侈品。

“有老问题，也有新问题，这是妆造行业的现状，而全行业差不多也是这个状态。我们寻求的不应该只是单一领域的‘升级’，而是整体行业思路和流程的变革，否则所谓升级就只能是‘如升’。”李薇表示。