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另一方面，网生文学、影视作品时代，对观众情绪的迎合也放大了“爽”的元素，“报仇不隔夜”也成为一种基于爽感的创作共识。

“当然在这种创作中，作品也依然要保持某种守恒，首先是对于主角，要强调其复仇动机的正当性，而且这种动机是需要有共情力的；其次是反派自身的不正义性，最终的下场一定是‘自作孽不可活’，是自取灭亡，主角只需要顺水推舟而不是真的出手‘害人’。”李玥指出。

而从网络小说到微短剧，复仇能够成为一种日趋同质化、套路化的创作，本身也印证了复仇题材本身的某些优越性。

以微短剧为例，今年的爆款比如柠萌影业和九州共同出品的《深宅进阶录》，宅斗复仇剧情和之后的《墨雨云间》有一定的相似性，上线24小时充值破千万；现代题材的港风微短剧《误情》，同样是大女主归来不断打脸旧日仇人的情节。

制片人欣怡认为：“无论长剧还是短剧，复仇剧的特点都是极具情绪爆点，以旧日经历的‘虐’，对比今日复仇的‘爽’，两种情绪体验都非常极致。而对于今天的观众来说，情绪价值是观看影视内容的最大需求。”

同时，对于当下的剧集产业，复仇题材本身也具有较强的融合性。

“今年的《墨雨云间》其实是一个非常标准的复仇叙事框架，反派不断制造障碍，而主角不断反转打脸，这种强反转、强节奏恰恰是当下剧集所追求的。像《墨雨云间》能把长剧拉到了微短剧的节奏，复仇题材的选择也是关键。”

欣怡还指出，对流量艺人为主的偶像剧制作生态，复仇剧也更能释放演员表现力：“角色的性格越突出、越极致，刻画难度其实反而更低。你看复仇剧里，身负大恨、金句频出的女主，白月光男主，疯批的反派女配，一般还有个嚣张二世祖，很容易帮年轻艺人制造演技话题。”

作为长视频平台基本盘的偶像剧，目前的影响力已经不断下滑，行业性的求新、求变已经成为必然。而复仇题材目前所表现出的优势，似乎能够成为短期内刺激市场的“作弊器”。

尤其在《墨雨云间》之后，类似复仇剧的制作正在成为一种新风向。

探索

那么，复仇题材真的会成为长剧集的兴奋剂吗？

事实上，对于今年的剧集市场来说，类型题材对剧集还有提振作用，但已经越来越低。观众最终还是会结合剧集实际的制作效果，以及带动的口碑反馈来决定是否观剧。

而从制作角度看，复仇剧其实也有着不低的门槛。

李玥指出：“长剧与短剧的不同在于，短剧只需要情绪，甚至不需要情节合理性和人物，但长剧不行，因为时长决定了内容本身需要沉浸感，而具有人物魅力的主人公是必要的，需要让观众有足够的共情感和代入感。”

比如《墨雨云间》，虽然在情节逻辑上有漏洞，但主角的成功刻画，对吸引观众追看有很大帮助，薛芳菲的强大不仅在于智谋，更在于经历磨难之后的内心独立与抗争，让观众相信其与掌握权势的男主的“双强”，人物关系的拉扯成为关键加分项。

而后期李梦饰演的疯批反派婉宁公主，更对整部剧起到了极强的话题带动作用，在开头极致的自私与肆意之后，角色找到了更深层的悲剧根源与复杂人性，让奇情剧情具有了合理性，获得了广泛共情。

“复仇剧里的反派魅力，和刻画主角一样重要，因为你都要找到人物行为的合理性，以及让他们获得观众的喜爱，这样的对立关系才成立，才有戏剧冲突。这需要编剧的功底，也需要演员能演得出来。”李玥称。

从这个角度或许可以理解，为什么《黑色月光》似乎没能带动太高的讨论热情。

其实剧集延续了《新闻女王》的不少制作特点，比如同样以行业为噱头，同样突出强势女主角，也都是强节奏、“全员恶人”，而且该剧在复仇剧突出的叙事节奏上也可圈可点，保持着高频率的反转和情绪输出。

但从复仇剧的角度看，无论是主角还是配角，更多地在突出叙事的功能性，或许相应地缺少一些共情感。

女主角余满月似乎永远是一副强悍的外表，没有人能真正分享其复仇的艰难与喜悦；反派则整体面目模糊，升智还是降智只看叙事需求，更缺乏足够的行为动机。

“长剧集的优势，一是时长带来的陪伴感和沉浸感，二是魅力人物实现的代入和共情感，三是叙事深度形成的价值探讨空间。”

欣怡表示，“做复仇剧，肯定要学微短剧的优点，但长剧集的要求是不会变的，内容创作的规律也是不变的。毕竟两集的时长就赶上人家整部微短剧了，凭什么让观众每天来追看你的内容？光靠节奏是不够的。”

复仇剧的加持，并不能让一部烂剧变好，但却能够让基础线以上的作品被更多地看到和讨论。事实上，这已经难能可贵了。

“如今的剧集市场，最大的问题或许就是大家没有兴趣看新剧，行业的基本盘在流失；所以如果复仇题材能帮助更多剧被看到，那么它就是有价值的。”欣怡认为。

套路

在近期开播的《春花焰》中，同样嵌套了一个复仇剧情——女主角眉林为了报青州大火毁家之仇，刺杀当年大火的元凶、男主慕容璟和，但事实上慕容并非真正下令放火之人，甚至刺杀都是他自己一手安排的局。

这种复仇元素的使用，也表现出创作者们的某种认知，如今的市场对强情绪叙事是有偏好的。

欣怡也指出：“前些年写实感、日常感的叙事，比如一些现实题材，会让观众有讨论的热情，期待在剧中看到自己的生活；但这两年，我们会感觉强戏剧化、更具‘造梦’属性的内容，会更容易获得热度。”

“这或许也是一种逃避现实？”欣怡笑称。

爽剧成为主流，曾经“过时”的虐剧也在回归。这也成为复仇剧升温的重要背景。后续刘诗诗、窦骁主演的《掌心》，杨紫、彭冠英的《簪中录》，陈都灵、辛云来主演的《贵女》，和李兰迪、敖瑞鹏的《朝雪录》等一系列大女主复仇剧即将排队“上桌”。

但也应该看到，复仇剧的增产背后，正在形成新的叙事套路。

李玥指出：“现在的复仇剧大概形成了几种套路，比如一是复仇 探案的故事，女主被灭门之后查明真相；二是复仇 宅斗，女主归来让当年害了自己的人付出代价。”

“在这个过程中首先会集结志同道合者，尤其是男主；其次是被发现之后反派就反复下套，女主反复解套打脸，剧情上通过层层反转提升节奏；还有就是突出大女主人设，会有一些狠话金句的名场面等等。”

一种新风向迅速转化为新套路，这背后所折射出的行业问题，或许恰恰是剧集市场需要革新的问题本身。

欣怡表示：“行业长期以来的问题就是，用产品思维去做内容，认为是有套路、有方法论可循的，对爆款题材一拥而上进行复制。但其实恰恰是这样的思维，是如今的行业要规避的，题材的价值是会在前期带动关注，但要让观众真的坐下来看下去，只能靠内容。”

“复仇剧应该是解题思路，而不是最终的答案。”

对于影视行业来说，单一题材的突围不会是救命稻草，在市场回归理性、内容价值凸显的当下，把故事讲好、把人物做扎实，让用心做内容成为行业共识，才是最终的答案。